AMANDINE MERCIER

Amandine Mercier est maîtresse de conférences en études théâtrales, Arts de la scène et du spectacle vivant, spécialiste d’une part de l’ob-scène dans les créations scéniques contemporaines interdisciplinaires et d’autre part des politiques culturelles alternatives d’innovation culturelle et sociale. Soutenue en 2019, sa thèse intitulée Transfiguration, disruption de l’ob-scène et engendrement des corps : les scènes contemporaines comme lieu de fabrique des origines, sous la direction d’Amos Fergombé examine les modalités de transfiguration, de disruption de l’ob-scène et de l’engendrement des corps dans les créations de Romeo Castellucci, de Lisbeth Gruwez et de Kris Verdonck en prenant appui sur des approches scéniques, esthétiques, poïétiques, dramaturgiques, mais aussi anthropologiques, philosophiques, et socio-politiques. Le premier volet de ses recherches s’attache aux orientations majeures d'une scène considérée comme lieu de fabrique des origines. Les œuvres instaurées par ces artistes ouvrent à la fois sur une pensée des origines et de la gestation des corps, de l’interdit du voir, et sur des expériences de transgression de la représentation qui fracturent le corps et le regard. Il s’agit aussi d'examiner le processus de création par le glanage, la bricole ou l’artisanat, les problématiques de la figuration de la mise au monde et de reconsidérer le creuset du corps, façonné par les artistes dans les œuvres. Ses recherches sont attentives à une quête des origines à l’œuvre dans les créations contemporaines, une interdisciplinarité, les rencontres, frictions et résonances, un dialogue fécond des arts et des disciplines, entre l'art théâtral, l’écriture scénique, la danse, la performance, l’opéra, la projection filmique, le mapping, le numérique, la robotique, le transhumanisme ou encore les arts plastiques. Tout en questionnant le corps et la corporéité, la forme et l’informe, l’apparition et la disparition, la métamorphose, l’évanescence et la transcendance, ses travaux de recherche s’intéressent enfin aux mutations à l’œuvre sur la scène contemporaine. Le deuxième volet de ses recherches porte sur les politiques culturelles alternatives d’innovation culturelle et sociale. L’Économie Sociale et Solidaire en est l’articulation majeure et permet le déploiement de questionnements interdisciplinaires portant sur l’action publique, l’utilité sociale, le développement durable et territorial, la mutation du secteur culturel, de ses institutions et métiers, de ses gouvernances, de son économie par démocratie et des publics. Qu’il s’agisse de festivals, de tiers-lieux, de friches culturelles, etc., l’analyse de la conception et la conduite de projets culturels s’appuie à la fois sur le cadre des politiques de développement et de démocratisation culturelle du territoire et sur la garantie d’une relation interactive entre artiste, population et acteurs locaux.